Sommerudstillinger 2022
i galleriet, Vesterbrogade 40, 3250 Gilleleje.
Kunstnerne er tilstede ved ferniseringerne.
Åbningstider: Fredag 14-17 ⎮ Lørdag 10-14 ⎮ Søndag 11-16
1.-3. juli 2022 - JEANETTE ELMELUND
Jeanette Elmelund er oprindeligt uddannet optiker, men har modtaget undervisning af billedkunstnerne Vladimir Voronin, Bente Gyhrs og Ginny Page, og har siden 2005 koncentreret sig om maleriet.
Hun maler oliemalerier, hvor motivet er moderne naturalistiske fortolkninger af opstillinger og model. Hendes nøjagtige "streg" giver et næsten fotografisk indtryk, men hendes eget "touch" giver maleriet en fin elegance og lethed. Der er en friskhed i hendes billeder, der får det til at se ud som om, de er lavet med et hurtigt strøg med penslen.
Jeanettes inspirationskilde har været hendes omgivelser: mennesker, magasiner, loppemarkedsfund, sko, biblioteket og interiør, som bl.a. optræder som glasflasker, kander, frugt, fade, farmors lommetørklæde og forskellige slags porcelæn.
8.-10. juli 2022 - MARIANNE STENBERG
Udover Marianne Stenbergs kunstneriske virke er hun uddannet proceskonsulent, journalist og grafisk designer. Hun kombinerer tegneundervisning, kunstforståelse med procesledelse med fokus på en anerkendende tilgang. Hun gennemfører tegneworkshop, hvor der udover den praktiske tilgang til klassiske tegneprincipper – lys, skygge, perspektiv, komposition er procesforløb omkring ideudvikling, det personlige udtryk, oplevelse og forståelse af verden samt relationer.
Stenberg er kendt for hendes store tegninger hvor der fuldstændig åbnes op for de hallucinerende sluser og hvor stregen løber løbsk i et gennemtænkt univers uden begrænsninger og hvor øjeblikkets tanker hjælper til med at skabe historien.
Jeg befinder mig bedst i den figurative/realistiske flig af maleuniverset - til tider med en snert af det surreelle. Overordnet set maler jeg imidlertid det, jeg har lyst til og eksperimenterer med flere genrer, idet jeg finder det mindre inspirerende udelukkende at bekende mig til et bestemt og afgrænset emne - og motivvalg. Genkendeligheden fremgår forhåbentlig af stilen og måden at male på. For tiden er jeg tiltrukket af trompe l´oeil - maleriet med dets fokus på rum, detalje og akkuratesse. Det er en kæmpe udfordring, men det er tilfredsstillende når det en gang imellem lykkes og beskueren får lyst til ligefrem at berøre værket - "på godt og ondt". Forhåbentlig bidrager det samtidig til endnu et træk på smilebåndet.
Det er i spændingsfeltet mellem det grafiske univers og det klassiske maleri, Else Frøsig finder sin inspiration.
Mennesket som oftest det faste bærende element i malerierne, kun beskrevet ved hjælp af en tæt skildring af øjne, næse og mund, mens resten står som flader af farver eller mønstre, virkelighed og “maske” kæmper om personens indre kompleksitet og ydre perfektionisme.
Skulpturerne ser hun som papirportrætter med deres helt egne særligheder.
Liz Berry Østergaard er født og uddannet i England og startede hendes kunstkarriere med et 2-årigt grundkursus i Fine Art (Kunst). Efterfølgende tog hun en 3-årig BA i Science and Natural History Illustration (Videnskabelig og naturhistorisk illustration).
I over 25 år har hun produceret ultrarealistiske medicinske illustrationer til bøger, magasiner og online-platforme. Igennem det arbejde har hun lært vigtigheden af detaljer og præcision.
Liz begyndte at ”doodle”, for at se hvor hendes idéer ville tage hende hen. Hun begyndte at hente inspiration fra sine omgivelser, sine børn og en kærlighed til naturen. Hun leger med det dynamiske forhold mellem mennesker og dyr, og binder det hele sammen med et kreativt tvist og et bevidst budskab.
Hun er landet et sted, hvor hun holder fast i den anatomiske og næsten fotorealistiske illustrationsstil men kombinerer det med en drømmeverden - en linje til det underbevidste.
Lis Tulstrup Petersen maler en verden af blomster, og naturen er hendes absolut største kilde til inspiration.
Motiver er der masser af derude - og også inspiration til at opdage nye ting at bygge videre på, når hun sætter penslen på lærredet.
Det handler nemlig ikke bare om at se et motiv, men også at opdage hvor meget mere, der er i det. De følelser der vækkes, når man ser på dem. Den ro, den kan trækkes med over på lærredet.
Suminigashi, eller "flydende blæk", er en gammel japansk teknik til at skabe motiver på en vandoverflade med blæk, som herefter overføres til papir for at skabe smukke dynamiske værker.
Traditionelt laves Suminagashi indendørs i vandfade, for at opnå fuld kontrol over det endelige resultat - men hvad der gør værkerne af den København-baseret kunstner Jeppe Ringsted unikke er, at han giver naturen mulighed for at tage kontrol over mønstret. Dette opnås ved at tage ud og arbejde i forskellige havområder, floder, søer og vandpytter. På denne måde får forskellige elementer, som nedbør, insekter, alger og endda vandets kemiske komposition mulighed for at forme det flydende motiv.
Værkerne er elegante repræsentationer af sammenspillet og balancen mellem mennesket og naturen.
Til denne udstilling i Gilleleje, vil Jeppe medbringe værker, der er skabt i vandet omkring byen og hvert enkelt værk får tilføjet koordinater, der indikere præcis hvor de enkelte værker er blevet til.
